إلى جانب التأليف والإنتاج، يعمل جورج أتناس مدرّبًا صوتيًا. ويمتد عمله مع المغنّين على مستويين مختلفين تمامًا: الصوت الجماعي للكورال، والصوت الفردي للطالب الواحد. ويتشارك المستويان الهدف نفسه: مساعدة المغنّين على فهم أصواتهم، وتأويل الموسيقى بقصد واضح، والأداء بثقة.
تأسيس كورال كريشندو
في عام 2017 أسّس جورج كورال كريشندو في سوريا. والكورال من أكثر الطرق مباشرة لجمع الناس حول الموسيقى، ومن أكثرها تطلّبًا؛ إذ يجب على أصوات فردية كثيرة أن تتعلّم الإصغاء بعضها إلى بعض عن قرب يكفي لتصبح فرقة واحدة.
والاسم نفسه مصطلح موسيقي يعني التصاعد التدريجي في شدة الصوت — صورة ملائمة لفرقة تنمو خطوة بخطوة، مع تطوّر كل مغنٍّ وتعلّم المجموعة التحرّك معًا.
وقد أنتج كورال كريشندو عدّة فيديوهات موسيقية متاحة على YouTube. ويضيف تحضير الموسيقى للتسجيل والتصوير طبقة أخرى من الانضباط إلى العمل الكورالي؛ فكل دخول وكل تغيير في الشدة وكل نهاية جملة يصبح جزءًا من أداء دائم، ويجب أن تكون الفرقة مستعدة لتقديمه بثبات.
بناء الفرقة
يبدأ بناء الفرقة بالإصغاء؛ فعلى مغنّي الكورال أن يسمع صوته والأصوات المحيطة به والتوازن العام في آن واحد. والانسجام وضبط الطبقة والصياغة المشتركة لا تأتي من التفوّق الفردي وحده، بل من مجموعة تتعلّم كيف تضبط نفسها.
وهذا العمل يبني الفهم الموسيقي أيضًا؛ فمغنّي الكورال يتعلّم كيف يُبنى الهارموني من خطوط فردية، وكيف يسهم صوت واحد في تآلف، وكيف يجب تنسيق التنفّس والصياغة عبر المجموعة. وبالنسبة إلى كثير من المغنّين، هنا يتعمّق الوعي الموسيقي أكثر من أي مكان آخر — حين يكتشفون كيف يندرج دورهم في شيء أكبر.
الصوت الفردي
اليوم يدرّس جورج أيضًا طلاب الغناء بشكل خاص، ويدرّس في Digital Renaissance Music Institute. ويتيح التدريب الفردي نوعًا مختلفًا من الاهتمام؛ فلكل صوت مداه ولونه ونقاط قوته وعاداته، والدروس الفردية تجعل العمل عليها مباشرة ممكنًا.
وعادةً ما يتناول التدريب الصوتي الفردي الجانبين الجسدي والموسيقي للغناء: كيف يُنتَج الصوت ويُدعَم، وكيف يُستخدم لإيصال الأغنية. والجانبان مترابطان بشدة؛ فالتحكم التقني يمنح المغنّي خيارات أكثر، والفهم الموسيقي يساعده على تقرير أيّ الخيارات يأخذ.
التأويل
الأغنية أكثر من تتابع نغمات صحيحة؛ فالتأويل — الطريقة التي يصوغ بها المغنّي جملة، أو يلوّن كلمة، أو يبني أداءً من سطره الأول حتى الأخير — هو ما يجعل الأداء شخصيًا ومقنعًا.
وتمنح خلفية جورج نفسه إطارًا مرجعيًا واسعًا لهذا العمل؛ فهو يغنّي بالعربية والفرنسية والإنجليزية، وعمل طويلًا في الدبلجة والتعليق الصوتي، وأصغى بعمق إلى تقاليد موسيقية كثيرة. وهذا الاتساع مفيد في قاعة التدريس، حيث تتطلب الأغاني والأساليب واللغات المختلفة مقاربات تعبيرية مختلفة، وحيث يستفيد المغنّون من فهم سبب غناء الجملة بطريقة معيّنة، لا كيفيتها فقط.
الثقة الموسيقية
الثقة من الأهداف الأقل ظهورًا في تعليم الغناء، لكنها من أهمها؛ فكثير من المغنّين يملكون القدرة على الأداء الجيد، لكن يعيقهم الشك — في أصواتهم أو في تقنيتهم أو في مكانهم داخل الفرقة.
والثقة تنمو من الفهم؛ فحين يعرف المغنّون ما يفعله صوتهم ولماذا، يستطيعون الأداء بحرية أكبر. وفي الكورال تكون هذه الثقة مشتركة: فكل مغنٍّ يعتمد على الآخرين، والفرقة تقوى كلما ازدادت الأصوات الفردية ثباتًا.
خيط متصل
من تأسيس كورال كريشندو عام 2017 إلى التدريس الخاص وفي Digital Renaissance Music Institute اليوم، بقي تعليم الغناء خيطًا ثابتًا في عمل جورج أتناس. ويرتبط ذلك ارتباطًا طبيعيًا بأدواره الأخرى؛ فبصفته مؤلفًا ومنتجًا يعمل مع المغنّين في الاستوديو، وبصفته مدرّبًا صوتيًا يساعدهم على تطوير المهارات والفهم الذي يحملونه إلى ذلك الاستوديو وإلى كل منصة يقفون عليها.